Cette catégorie explore les liens entre la musique, le son et le cinéma. Des bandes originales aux expérimentations sonores, en passant par les portraits d'artistes dont l'œuvre dialogue avec l'image, Gros son donne toute sa place à la dimension auditive de la création cinématographique et de la culture contemporaine.
La musique au cinéma
Le son est la moitié du spectacle. Dans Gros son, les articles analysent la manière dont la musique façonne l'expérience cinématographique : partitions originales, emprunts à des répertoires existants, silences calculés, ruptures sonores. La bande-son n'est jamais un simple accompagnement — elle est un langage à part entière.
Des compositeurs comme Erik Satie, dont les Gymnopédies ont inspiré tant de cinéastes, aux collaborations entre réalisateurs et musiciens contemporains, cette rubrique interroge ce que le son fait au film — et ce que le film fait au son.
Artistes et univers sonores
La rubrique s'est intéressée à des figures majeures dont le travail résonne avec l'univers cinématographique. Radiohead et Thom Yorke, dont les paysages sonores ont nourri plusieurs films et dont l'approche expérimentale dialogue avec les recherches formelles du cinéma d'auteur. John Zorn, compositeur inclassable, dont l'œuvre prolifique traverse le jazz, la musique contemporaine et les musiques de films. Erik Satie, précurseur de la musique d'ameublement, dont l'influence sur le cinéma demeure profonde.
Réflexions sur le son et l'image
Au-delà des portraits d'artistes, Gros son propose des réflexions transversales sur la relation entre ce que l'on voit et ce que l'on entend. Comment le son oriente-t-il le regard ? Que se passe-t-il quand l'image se tait ? La musique peut-elle trahir le film qu'elle accompagne ? Autant de questions qui traversent les articles de cette catégorie.